Jak správně namíchat barvu?

Obecně platí, že teorie barev není nejjednodušší věc a nemůžete vysvětlit vše v kostce. V definici barvy do slovníku uměleckých pojmů jsem už spoustu věcí napsal. https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/tsvet#more . Proto se v tomto článku zaměříme na samotné malování.

Nejobtížnější věcí pro začínající umělce je získat mnoho odstínů stejné barvy, které odpovídají jejich prototypům v reálném životě. Vnímání barev ještě není příliš rozvinuté, nerozumíme směsím barev a změna barvy v různých částech předmětu v závislosti na stupni jeho osvětlení, blízkosti jiných předmětů a barevném prostředí není nijak zvlášť patrná. . To je důvod, proč samouci mají otázky: jak namíchat tělovou barvu? jak kreslit stíny? proč se barva rozmazává? jak správně míchat barvy?
Vezměme to popořadě. Aby bylo zobrazení barev a odstínů pohodlnější, budeme se spoléhat na barevné kolečko. Žádný. 12-24 soukromých barevných koleček bude stačit.

Barvy spektra.

Všechny barvy barevného kruhu se nazývají spektrální nebo čisté, protože nejsou zakalené příměsí neutrální šedé (maximálně syté) a nejsou zesvětlené/tmavé (nemají příměs bílé nebo černé). Tyto barvy se ve své čisté formě v malbě používají zřídka (kromě dekorativní malby), ale umožňují vám získat mnoho barevných odstínů z jejich základu. Jedná se o chromatické (barevné) barvy. Mohou interagovat ve směsích mezi sebou a s achromatickými barvami (šedá, bílá, černá). V malbě ani pestrobarevné předměty nejsou namalovány čistou barvou – barva předmětu se v čisté podobě objeví pouze několika tahy na hranici světla a stínu. Všechny ostatní části plochy jsou psány změněnou barvou, je ovlivněna barvou světelného toku, barvou stínu a odrazy od sousedních objektů. A dokonce i celkové barevné schéma obrazu může ovlivnit barvu předmětu a změnit ji pro harmoničtější vnímání obrazu divákem.

Primární barvy.

Existují tedy 3 hlavní (primární) barvy – červená, modrá a žlutá. Jsou nám dány od přírody a nelze je získat smícháním. Ale z nich můžete získat všechny ostatní odstíny spektrálních barev. Zhruba řečeno, pokud má umělec ve svém arzenálu 3 základní barvy + černou a bílou (no, přidal bych okrovou), tak zhruba řečeno můžete malovat. Pravda, je zde upřesnění: základní barvy musí být mísitelné, např. kadmiová žlutá medium, ultramarínová nebo kobaltová modř spektrální, červená nebo kadmiová červená medium (kromě oleje! Olejové barvy mají svá pravidla pro míchání barev, vycházející z tzv. chemické sloučeniny barev – to je jiný příběh). V ideálním případě mít standardní sadu 12 barev (obvykle 2 různé červené, 2 různé modré a neutrální žlutá). Faktem je, že je lepší míchat teplé odstíny s teplými a studené se studenými, pak budou dávky čisté, syté a přesné (dětský kvaš nebude fungovat). Čili kraplak nebo karmín mícháme s kobaltovou modří a kadmiovou světle červenou – pouze se žlutou nebo okrovou. No, o tom si promluvíme později.

Sekundární a terciární barvy.

Směsi základních barev dávají tzv sekundární nebo složené barvy: červená se žlutou – oranžová, modrá se žlutou – zelená, červená s modrou – fialovou. Sekundární barvy mají horší barevnou sílu a sytost než primární barvy, ale jsou to také čisté barvy. Míchání primárních a sekundárních barev dává terciární barvy: žlutozelená, fialová, červenooranžová, modrozelená a další. Ukazuje se tedy, že se směsí vysoce kvalitních profesionálních barev požadovaných odstínů můžete získat téměř všechny barvy spektra.
Bohatá paleta různých odstínů barev je ale potřeba i v obchodě s výtvarnými potřebami. Někdy není možné namíchat přesnou sytou barvu (čím více barev se do směsi dostane, tím bude odstín matnější a méně sytý), proto je dobré mít skladem hotové, chemicky vyráběné barvy v továrně sekundárních a terciárních barev – odstíny oranžové, různé žluté (od citrónové po světle žlutou), tyrkysovou a lila. Ve své čisté podobě se také nepoužívají v malbě, ale pomáhají vytvářet přesné, jasné, barevně syté směsi. To je zvláště důležité při malování zátiší z jasných, kontrastních barevných objektů a krajin.

Další barvy.

Jedná se o dvojice barev: sekundární barvy, které leží naproti primárním barvám na barevném kole – žlutofialová, červenozelená, modrooranžová. Při položení vedle sebe se posilují a při smíchání se navzájem zabíjejí. Ve směsích dávají komplexní šedohnědou barvu, takže začínajícím umělcům se nedoporučuje vytvářet přímé směsi těchto barev. Níže popíšu způsoby míchání odstínů a můžete najít cestu ven ze situace, pokud se stále potřebujete „spřátelit“ s kontrastními odstíny. Mimochodem, o kontrastech: po černé a bílé představují tyto doplňkové barvy nejsilnější a pro lidské vnímání nejpříjemnější barevné kontrasty. Navíc žlutá a fialová jsou nejsilnější a červená a zelená jsou z nich nejslabší. Při jejich porovnávání a aplikaci při malbě je navíc důležitá nejen kvalita barvy, ale také kvantita. Například, aby obrázek vypadal harmonicky a krásně, musíte vzít 1/4 žluté a 3/4 fialové; oranžová – 1/3, modrá – 2/3, červená a zelená – ve stejných částech. A nezáleží na tom, zda jsou smíšené s jinými barvami nebo čisté, toto je vnímání barev lidským okem. Přečtěte si Itten, vše je tam podrobně a jednoduše vysvětleno.

Nenasycené a málo syté barvy.

Už jsem psal, že barvy v malbě musí být nejen komplikované spektrálními odstíny, ale také zakalené, to znamená, že se k nim musí přidat neutrální šedé – tyto barvy se nazývají málo nasycené. Nejčastěji jsou vyžadovány pro malování stínů na předměty a předměty, stejně jako složité, našedlé, změněné odstíny barev. Bez málo sytých barev nebude možné namalovat trojrozměrný objekt, protože i ty nejčistší odstíny ve stínech, polostínách a vlivem prostředí a okolních barev se zakalí, vyblednou a zešediví.
Když se ke spektrální barvě přidá černá nebo bílá, dochází také k mírnému zakalení, ale především ke změně světlosti – barva se stává světlejší nebo tmavší než spektrální barva. Černá, bílá a jejich směsi jsou barvy nenasycené (nemají kapku sytého spektrálního odstínu), takže barvu při míchání komplikují, ale nemění ji žádným směrem – teplá (blíže žlutooranžové části spektrum) nebo chladné (blíže žlutooranžové části spektra) k modrofialové části spektra). Ale v přírodě, v přírodě, tyto změny tepla a chladu určitě existují. To je častá chyba výtvarníků-samouků – do spektrální barvy přimíchají bílou ve světle a černou ve stínu, aniž by zohlednili barevné změny v samotném barevném odstínu (barevný tón) a teplo-chlad.

Typy míchání barev.

Roztřídili jsme barvy a odstíny, nyní vyzdvihneme typy míchání barev. Jsou 3 z nich: mechanické míchání, optické míchání a prostorové míchání.

* Mechanické míchání barev se stane, když mícháme odstíny barev – mícháme barvy na paletě: přidáme např. modrou k červené, promícháme a získáme fialovou. Tradiční pro začínající umělce, typ míchání barev a odstínů pomáhá pochopit a cítit správné množství barvy pro míchání, učí, jak používat barvy ekonomicky, pomáhá rozlišovat mezi „čistými“ a „špinavými“ odstíny barev, přesně namíchat barvy. požadovanou barvu na paletě a vložte ji na své místo na obrázku a zadejte obrázek jako barevnou mozaiku. Tento typ míchání je zvláště dobrý při práci s krycími barvami – olej, akryl, kvaš. Mechanické míchání barev je dobře patrné na obrazech klasicistů, na obrazech z období baroka a rokoka.

* Optické míchání barev (aditivum) Je pohodlnější vysvětlit to na příkladu monitoru počítače. Jedná se o směs barevných paprsků různých odstínů, současně zaměřených na bílou základnu. Pokud například použijete 2 reflektory s filtry různých barev – žlutý a modrý – a namíříte oba barevné světelné proudy na bílou obrazovku, objeví se v jejich průsečíku zelená skvrna. Svým způsobem takové míchání demonstruje princip lazurování, kdy se jedna průhledná barva překrývá na druhou (například u akvarelu), ale není to tak úplně pravda, protože mechanickým překrýváním barev na sebe se výsledné odstíny budou lišit od princip míchání světelných vln. Toto míchání barev můžeme vidět v divadle, při práci světelného designéra nebo v grafickém designu a digitální ilustraci před tiskem, kdy vzniká barevný obraz na obrazovce monitoru v systému RGB. Tento princip míchání částečně využívali renesanční umělci, kdy matná světlá vrstva barvy s použitím bílé byla pokryta tenkou průhlednou vrstvou lazury (naředěná barva bez bílé) kontrastní barvy.

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte. Georges Seurat. 1886. (Pointillismus)

* Prostorové míchání barev (subtraktivní) Skládá se z malých ploch umístěných vedle sebe (dotykově) natřených kontrastními barvami nebo tahy různých barev, které při vnímání z dálky splývají v jedinou společnou barvu. Například jednotlivé tahy žluté a červené umístěné vedle sebe z malé vzdálenosti budou vypadat jako celistvý, lehce vibrující odstín oranžové. A protože každý obrázek by měl být viděn z krátké vzdálenosti a ne od konce ke konci, každý umělec by měl ovládat princip prostorového míchání barev. Tato technika míchání barev je zvláště jasně vyjádřena v umění impresionistů a některých postimpresionistů (např. pointilisté – kdy obraz byl vytvořen jednotlivými barevnými tečkami, splývajícími na dálku do celistvého, zcela realistického obrazu).

Abych to shrnul, vyzdvihnu to hlavní – v malbě se barva mění podle 3 hlavních parametrů:

* změna barevného tónu – odstíny v rámci barevného kruhu se při míchání mění (vzájemné míchání primárních, sekundárních a terciárních barev);

* změna světlosti (zesvětlení, ztmavení) – při smíchání se barva mění směrem k černé nebo bílé;

* změna sytosti (zákal) – při smíchání se barva mění směrem k šedé (nasycené nebo málo syté).

Existují 3 způsoby míchání barev pro malbu – všechny jsou v té či oné míře dobré a použitelné v moderní malbě. Všechny lze použít současně i v jednom obraze. Pochopení toho, jaká technika nebo způsob skládání a míchání barev je pro umělce v každém konkrétním případě nezbytná, činí obrazy pro diváka výraznějšími a zajímavějšími a zvládnutí celého arzenálu malířských nástrojů pomáhá umělci vytvářet jedinečná originální malířská díla.

Praxe bez teorie je slepá cesta, teorie bez praxe stojí na místě. Pochopení základů vědy o barvách, využití základů teorie barev ve vlastních vzdělávacích a tvůrčích dílech činí umělce nejen profesionálně důvtipným, ale také svobodným ve volbě prostředků a vizuálních technik, a proto činí kreativitu vědomou, originální, a vysoce kvalitní.

Pokud se vám tento článek líbil, proveďte následující:

1. Líbí se mi to.

2. Sdílejte tento příspěvek se svými přáteli na sociálních sítích nebo na svém blogu.

3. A samozřejmě zanechte svůj komentář níže :)

Jak míchat barvy – Teorie barev pro začínající umělce

Dnes budeme mluvit o tak nezbytném a důležitém tématu pro začínající umělce, jako je teorie barev.

Základy míchání barev se učíme ve školce, kdy nám učitelé říkají, že když smícháte žlutou a červenou, dostanete oranžovou a modrá se žlutou dává zelenou. Pak nám ve škole vyprávějí o Newtonovi, který pomocí skleněného hranolu rozdělil paprsek světla na spektrum a dokázal, že světlo je barva, takže v malém množství světla vidíme vše šedé. A barvu předmětů, které vidíme na vlastní oči, odráží i samotný předmět. Co je tedy teorie barev pro umělce? Výsledek smíchání tří základních barev zná každý, ale co dál?

Pojďme se naučit, jak míchat barvy, abyste získali požadovaný odstín bez nepořádku a zklamání.

Teorie barev pro umělce

Nyní se nebudeme ponořit do fyziky. Pro umělce jde méně o to, jak se barva jeví nebo odráží, a více o to, jak se různé barvy k sobě hodí a jak se chovají, když jsou smíchány.

Chcete-li například získat šedou barvu, můžete smíchat černou s bílou nebo v případě vodou ředitelných barev černou barvu naředit vodou na požadovaný odstín, ale výsledná šedá bude špinavá a bez výrazu. Nebo můžete použít magii a získat úžasnou sytou šeď, kterou lze zobrazit například silně zataženou oblohu, smícháním žluté a fialové, které se k tomu zdají být zcela nevhodné. Pojďme pochopit teorii barev pro umělce.

Nejprve se seznámíme s hlavními charakteristikami barvy:

• Barva je ve skutečnosti název samotné barvy, jak ji vidíme my – červená, fialová, zelená, růžová a tak dále. Každá barva může mít mnoho odstínů.

• Barvy jsou chromatické a achromatické. Mezi achromatické barvy patří bílá, šedá a černá. Chromatické barvy se také nazývají spektrální barvy – modrá, červená a tak dále. Všechny barvy, které mají barvu, abych tak řekl.

• Sytost barev – charakterizuje čistotu barvy a jas, to znamená, že čím je sytost nižší, tím se barevný odstín blíží šedé. Pokud smícháte například bílou nebo černou, sytost se sníží a bude bledší. Také chromatické barvy jsou při vzájemném smíchání „utlumeny“.

• Odstín nebo světlost je to, jak blízko je chromatická barva achromatické bílé nebo černé. Nejviditelnějším příkladem je, že žlutá je mnohem světlejší než modrá. Každou barvu lze také zesvětlit nebo ztmavit přidáním bílé nebo černé barvy. A například u akvarelu lze tón jednoduše zesvětlit přidáním vody. Tón hraje v monochromatickém režimu velmi důležitou roli. malování například technikou grisaille. Když nejsou k dispozici žádné další barvy, tónové kontrasty pomáhají umělci zprostředkovat jeho nápad divákovi.

• Teplo-chlad – pro mnoho začínajících umělců je obzvláště obtížné určit tzv. teplo-chlad barvy. Zde si opět můžeme připomenout fyziku a takový pojem, jako je vlnová délka záření. Každá barva má svou vlnovou délku a čím je kratší, tím studenější barva působí.

Červená je považována za „nejžhavější“ barvu a fialová za nejchladnější.

K teplým barvám tradičně patří také odstíny žluté a oranžové, ke studeným pak zelená a modrá. Ale zároveň může být stejná zelená teplá, pokud v jejím složení převládají žluté pigmenty, a červená může být chladnější, pokud přidáte trochu modré, aniž byste ji změnili na fialovou. Proto je teplo-chlad spíše podmíněnou charakteristikou a se složitými barvami funguje pouze v každém konkrétním případě a ne stále.

Přihlaste se do kurzu

Anastasia Lobuzová
Vědomí akvarelu
24. ledna – 23. února 2025
Anastasia Lobuzová
Zvuk černé
24. ledna – 23. února 2025
Anastasia Lobuzová
Vědomí akvarelu. Pokračování Novinka
24. ledna – 23. února 2025
Veronika Kalacheva
Watercolor Pro 2.0
24. ledna – 9. března 2025

Abyste ve své práci vytvořili harmonickou kombinaci barev a nepřetěžovali ji, je důležité vybrat správnou paletu. Začínajícím umělcům s tím může pomoci barevné kolečko Itten a znalost jednoduchých algoritmů pro výběr barev.

Pravděpodobně každý, kdo se zajímal o teorii míchání barev, slyšel o kruhu Itten – je to tak univerzální cheat sheet, že jako každý jiný je velmi užitečné si to udělat sami, aby se materiál lépe zpevnil. Kromě toho je při použití zakoupeného barevného kola téměř nemožné zjistit, která barva bude „živá“, protože konečný výsledek závisí na tom, jaké počáteční barvy byly odebrány.

Například, když smícháte ultramarín s citronem, získáte jeden odstín zelené, a když jej smícháte se světle žlutou, získáte jiný. A pokud vezmete ceruleum místo ultramarínu, je to vlastně třetí, ne podobné těm předchozím. Je to stejný příběh s různými odstíny červené.

Z čeho bychom měli vytvořit kruh?

Podstatou sestrojení Ittenova kruhu je, že se naučíme míchat barvy laku tak, že za základ vezmeme tři základní barvy – žlutou, modrou a červenou a smícháním ve dvojicích získáme barvy nové, tzv. sekundární – oranžovou. , zelená a fialová. Dále můžete získat terciální barvy přidáním jedné základní barvy k sekundárním, čímž v podstatě změníte původní poměr barev.

Například přidáním primární žluté k sekundární oranžové vznikne terciární žlutooranžová barva. Nebo naopak přidejte do oranžové více červené než žluté, abyste získali červeno-oranžovou.

Na první pohled se může nakreslení kruhu Itten zdát jako ztráta času, ale ve skutečnosti to může pomoci začínajícím umělcům získat „cit“ pro barvy a pochopit, jak míchat barvy, aby získali barvu, kterou chtějí.

Začněme vytvářet barevné kolo:

1. Nejprve se vyzbrojte tužkou a pravítkem a nakreslete rovnostranný trojúhelník. Rozdělme tento trojúhelník na tři stejné části.
2. Ke každé hraně trojúhelníku připevníme další trojúhelník s vrcholy směřujícími ze středu celého obrázku tak, aby vznikl rovnostranný šestiúhelník.
3. Nyní postavíme prsten podél vrcholů šestiúhelníku – můžete nakreslit dva kruhy různých průměrů pomocí kompasu nebo ručně. Rozdělme jej na 12 stejných sektorů tak, aby vrcholy šestiúhelníku směřovaly každý do jeho vlastního sektoru. V tomto případě musí být buňky, na které vrcholy ukazují, umístěny přes jeden mezilehlý.
4. Vezmeme tři základní barvy a namalujeme vnitřní trojúhelník po sektorech – červená, modrá, žlutá. Tyto barvy jsou považovány za základní barvy, protože je nelze vytvořit smícháním jiných barev. Řekněme, že žlutá je nahoře, modrá je vlevo dole a červená vpravo dole. Také zduplikujeme každou barvu a natřeme segmenty na vnější prstenec, na který se dívají odpovídající vrcholy trojúhelníku. Mezi vyplněnými buňkami by měly být tři prázdné buňky. Protože různé odstíny základních barev dávají při smíchání různé výsledky, je užitečné nakreslit vedle budoucího barevného kruhu malou tabulku. V něm zadáme názvy a zbarvení původních barev a uděláme obarvení každé výsledné barvy a jejích složek, aby byla názorná ukázka, jak namíchat barvy pro konkrétní výsledek.
5. Dalším krokem je vzít dvě základní barvy a smíchat je ve stejném poměru na paletě – žlutou s červenou, červenou s modrou, modrou se žlutou. Pomocí výsledných sekundárních barev – oranžové, zelené a fialové – vybarvíme jak trojúhelníky přiléhající k hlavnímu, tak úsečky, ke kterým směřují jejich vrcholy. Zaplněné segmenty se budou jeden po druhém střídat s prázdnými. Barevný kruh lze také nakreslit barevnými tužkami. V tomto případě se požadované barvy jednoduše vrství na sebe, dokud není získána sekundární barva.
6. Nyní se vraťme k paletce. Abyste získali terciární barvy, musíte, jak jsme již popsali výše, přidat stejné malé množství odpovídající základní barvy k sekundární barvě. Například nejprve přidejte žlutou k oranžové, abyste získali žlutooranžovou. Natřete buňku mezi žlutou a oranžovou novou barvou. Poté přidejte červenou do stejné oranžové, abyste získali červeno-oranžovou barvu, a přetřete další prázdnou buňku. Posouváme se dále v kruhu a mícháme barvy stejně jako oranžové variace, postupně zaplňujeme všechny prázdné buňky.

Měli bychom mít vyplněné barevné kolečko dvanácti barev, které jsme namíchali jen ze tří základních! Ke každé barvě ale můžete přidat i bílou nebo naopak černou barvu a získat tak nespočet nových odstínů. Například okrových odstínů lze dosáhnout přidáním trochy černé do oranžové. A aby byla šedá trochu teplejší nebo chladnější, stačí do ní přidat kapku červené nebo modré.

Na základě barevného kruhu si můžete vybrat téměř jakýkoli odstín. Nejprve určíme, ke které barvě patří, a poté, když zkontrolujeme kruh, podíváme se, kterým směrem gravituje, a přidáme další k původní barvě, postupně měníme proporce a dosahujeme požadovaného efektu. Dobrým cvičením při míchání barev je vzít si doma několik domácích potřeb a pokusit se znovu vytvořit jejich barvy v barvě, abyste dosáhli co nejtěsnější shody.

Když pochopíte, jak míchat barvy barev, můžete si pro každou práci vytvořit vlastní paletu, mít po ruce pouze tři základní barvy a další tubu bílé a černé barvy. V takové přípravě je ale jeden důležitý bod – čas. Ručním mícháním každé barvy strávíme mnohem více času, než kdybychom použili hotovou barvu z obchodu. U akrylu je obzvláště důležitý čas, protože tento materiál velmi rychle schne a zatímco vybíráme poměry barev, mohou jednoduše zmrznout.

Také u akvarelových prací, zejména u „mokré“ techniky, je vhodné předem promyslet a vybrat paletu a namíchat všechny potřebné barvy, aby nedošlo k předčasnému vyschnutí papíru.

Po procvičení míchání barev přejdeme opět k teorii. Pojďme zjistit, jak použít Ittenův barevný kruh k výběru harmonických kombinací těchto stejných barev.