Co je jedním z hlavních rysů barokního stylu?

Dostávejte jeden z nejčtenějších článků e-mailem jednou denně. Připojte se k nám na Facebooku a VKontakte.

Z odběru se můžete kdykoli odhlásit.

Barokní architektura vznikla v Itálii koncem 16. století a jako styl se vyvíjela až do 18. století v oblastech jako Německo a koloniální Jižní Amerika. Barokní sloh byl vytvořen s jasným účelem, totiž pomoci katolické církvi přivést zpět stoupence reformace. Protože učení většiny protestantských reformátorů bylo zaměřeno na minimalistický a čistý architektonický styl, barokní architektura dělala pravý opak.

Baroko je bohatý, plynoucí, působivý a dramatický styl, který vizuálně kontruje reformovaným kostelům a posouvá architekturu na novou úroveň, vizuálně i technicky, aby uvedl diváka do fantastické říše, která připomíná nebe.

Klíčové prvky

Barokní průčelí kostela se šikmými věžemi, Joseph Kirnberger, ca. 1760-1770 Foto: pinterest.com.

Barokní architektura sloužila známému účelu, totiž pomoci protireformaci. Proto má jasný architektonický program, který umožňuje identifikovat několik charakteristik. Hlavní myšlenkou baroka je stimulovat emoce a pocity. Protože reformace prosazovala racionalizovaný a přísný obraz, katolická církev reagovala opačným přístupem. Proto každý tvar a obrys barokní budovy má za cíl zapojit smysly a rozproudit emoce.

Interakce s emocemi diváka není snadný úkol. Architektonické plány proto spíše spoléhají na složité tvary: často oválná základna a různé kombinace materiálů a tvarů, které dodávají stavbě dynamický vzhled. Kombinace různých prostorů je oblíbeným způsobem, jak zdůraznit pohyb a smyslnost. Pokud budova působí velkolepě, dramaticky, plná kontrastních ploch, spousty křivek a zlacených soch, jde s největší pravděpodobností o barokní stavbu. V interiéru je ve většině případů strop silně zabarvený, což vede diváka k domněnce, že ve skutečnosti žádný strop není, ale spíše je střecha spojena s nebem nebo božskou říší.

Slavné stavby a mistři

Grandiózní náměstí před hlavní katedrálou křesťanského světa – bazilikou svatého Petra v Římě. Foto: blogspot.com.

Některé z nejpozoruhodnějších barokních staveb jsou podle očekávání v Itálii. Náměstí svatého Petra v Římě je oblíbenou a poněkud barokní dominantou. Mezi další příklady z Říma patří fasáda hotelu Il Gesú, budova Sant’Ivo alla Sapienza, slavná fontána San Carlo alle Cuatro a Fontána di Trevi. Mezi pozoruhodné příklady z celé Evropy patří palác Belvedere, zámek Schönbrunn a kostel sv. Karla ve Vídni, katedrála Santiago de Compostela a Plaza Mayor ve Španělsku a katedrála sv. Pavla v Londýně.

Sant’Ivo alla Sapienza. Foto: turismoroma.it.

Kromě těchto slavných staveb je třeba zmínit i jména italských barokních umělců – Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderna, Francesco Borromini a Guarino Guarini, kteří udávali trendy v tomto stylu. Mimo Itálii navíc stojí za zmínku práce rakouských architektů Johana Bernharda, Fischera von Erlacha a anglického architekta Christophera Wrena.

Styl

Pozdně barokní návrh stropu, Jean Berne starší. Foto: metmuseum.org.

S architektonickými plány, které se vymykají tradičním geometrickým tvarům a často využívají jiné inspirace, jako jsou písmena nebo kombinace tvarů, které imitují přírodní prvek, je barokní architektura velmi rozmanitá. Vzhledem ke složitosti plánu mají architekti více příležitostí ke hře s tvary, a to vše ve jménu vizuálního pohybu.

Dóm, kostel San Lorenzo, Turín, Guarino Guarini. Foto: google.com.

Protože barokní architekti chtěli udělat nemožné – totiž vytvořit pohyb v nejstatičtější formě umění – uchýlili se ke křivkám. Ohyby a ohyby se tak staly dominantním motivem veškeré barokní architektury a umění. Stejně jako v renesanční architektuře byly sloupy i nadále hlavním prvkem fasády budovy. Kvůli tomu si umělci jako Bernini rychle uvědomili, že musí vytvořit zvlněné sloupy, aby vytvořili dynamický vzhled. Berniniho slavný bronzový baldachýn z baziliky sv. Petra v Římě je dobrým příkladem tohoto dynamického efektu. Aby se honba za pohybem posunula ještě dále, začal Guarino Guarini používat zvlněný řád, označující systém zvlněných prvků, které vytvořily konečný vzhled souvislé křivky.

Barva

Malá barokní galerie, zámek Schönbrunn ve Vídni. Foto: pinterest.com.

Ne všechna historická architektura je z kamene a fádních prvků a barokní architektura je toho důkazem. V komplexní realizaci stavby hrála důležitou roli barva a malba. Zatímco renesanční umělci začali malovat stropy pro návštěvníky, baroko to posunulo na jinou úroveň. Během renesance to byla volitelná funkce. Stal se standardem pro barokní hnutí. Malba však nebyla jediným typem stropní dekorace, která se používala. Dřevěné stropy se stále používaly od renesance, ale nyní měly malované nebo zlacené dutiny, z nichž se staly lakunové stropy, protože představovaly souhru prázdných a zaplněných prostor.

Fragment barokního stropu. Foto: emuseum.schoenbrunn-group.com.

Když strop nebyl dřevěný, byla pro přidání hloubky použita bohatá variace omítky. Omítka byla vyrobena ze sádry s jemně mletým mramorem, který byl následně modelován a aplikován na strop, čímž vznikl trojrozměrný
aspekt. Omítky byly často silně zdobeny věnci z různých listů a rostlin, geometrických tvarů a někdy i nějakých lidských postav jako amorů. Zde je třeba zdůraznit, že baroko bylo velmi rozmanitým stylem, kterému nevadilo kombinovat různé techniky k dosažení požadovaného efektu. Malovaný strop byl proto s největší pravděpodobností zdoben dřevem a štukovou výzdobou.

Детали

Zlatý detail z Malé galerie zámku Schönbrunn ve Vídni. Foto: flipboard.com.

Jestli existuje architektonický styl, který hýří detaily, je to bezesporu baroko. Z tohoto důvodu jsou barokní stavby často vnímány jako ohromující a nadpozemské. Není možné zachytit všechny detaily na jeden pohled. Vše je poskládáno tak, aby vypadalo tak božsky, jako by publikum vstoupilo do nebe a nechalo za sebou všednost.

Fragment zlatého detailu, Malá galerie zámku Schönbrunn ve Vídni. Foto: pinterest.com.

Tato oddanost detailu je vidět všude: na stěnách, zdobených krásnými dřevěnými, mramorovými a kamennými sochami, na stropě, často klenutých, klenutých a malovaných, i v drobných dekoracích. Barokní architektura využívá všech dostupných materiálů. Umělci a architekti používali materiály co nejvhodněji v tom smyslu, že používali dřevo na velmi složité konstrukce, kámen na prvky, které měly být odolné, a mramor na nejdražší předměty. Vzhledem k tomu, že budovy jsou nyní architekty vnímány jako jednotná a soudržná hmota, hrála dekorace zásadní roli při sjednocování různých částí budovy. Architektonické sochy, květinové a dekorativní motivy se stávají základními prvky, které pomáhají oku diváka pohybovat se od podlahy ke stěnám a až ke stropu, aniž by je vnímalo jako od sebe oddělené.

iluze

Zrcadlová galerie, zámek Schönbrunn ve Vídni. Foto: twitter.com.

Velkolepost je univerzální slovo, které může popsat jakoukoli barokní stavbu, což vede k dalšímu klíčovému rysu: iluzi. Chcete-li přinést božské do svého paláce nebo kostela, musíte mít dostatek finančních prostředků na pokrytí nejdražších materiálů. Ne každý však dokázal pokrýt drahé náklady na stavbu majestátních barokních památek. Zde vstoupila do hry iluze: byla to funkce, která mohla snížit některé náklady, a tím učinit stavbu poněkud ekonomičtější. Existuje důvod, proč je baroko mezi uměleckými kritiky vtipně považováno za jakýsi kýč.

Mramor, zlato, stříbro, perly a tak dále byly drahé materiály, které si nebylo možné vždy dovolit investovat do budovy. Barokní architektura je velmi vynalézavá, protože využívá iluzi k tomu, aby vypadala jako drahé materiály. Například hlavní oltář barokního kostela bude mít pravděpodobně sadu majestátních sloupů. Při bližším prozkoumání si divák bude myslet, že jsou vyrobeny z mramoru, ale ve skutečnosti byly sloupy vyrobeny ze dřeva a přetřeny, aby vytvořily vizuální iluzi mramoru. To bylo provedeno tak šikovně, že se divák nechal snadno a dost často oklamat. Dekorativní prvky byly natřeny zlatou barvou, aby vypadaly jako skutečné zlato, stropy byly natřeny rámy, které působily dojmem pravých trojrozměrných rámů a podobně. Baroko si hrálo s viděním a smysly.

Technika Trompe l’oeil

Technika Trompe l’oeil. Foto: metmuseum.org.

Technika trompe l’oeil byla pokračováním renesanční fascinace perspektivou. Zvládnutím perspektivy a jejím maximálním rozvinutím mohli umělci objevit nové metody pro vytváření iluzí. Význam samotné techniky se překládá jako „klamat oko“. Lidské postavy zobrazené ve scéně technikou trompe l’oeil vytvoří pocit, že vystupují ze svého obrazu. Tromlovaný obraz je typ malby, která zobrazuje předmět a nutí diváka se ho dotknout, aby zjistil, zda je skutečný. V kombinaci s velkým zájmem o zdání života použilo barokní hnutí malované dekorace k přeměně budov na otevřené prostory, které sahaly až do nebes.

Světlo

Stříbrný oltář v barokním stylu, Brno. Foto: adaclinik.com.

V divadle hraje světlo důležitou roli. To může divákovi naznačit, zda je nastavení radostné nebo zlověstné, podle toho, jak je nastaveno. Výjimku nedělala ani barokní architektura, která ve všech svých uměleckých formách usilovala o dramatický výraz. Jak získáte dramatický charakter, když ne manipulací se světlem?

Ale jak můžete nasměrovat světlo do budovy? Světlo totiž není statický obraz nebo socha. Toho lze dosáhnout přizpůsobením silných výstupků, které jsou doplněny ostrými a hlubokými vybráními. Dalším způsobem, jak toho dosáhnout, je rozbít povrch, aby byl nerovný. Hlavními architektonickými prvky, které tomu pomohly, byly malé řezby, které ve svých řezbách skrývaly světlo i stín a vytvářely dojem pohybu z dálky. Dalším způsobem, jak manipulovat se světlem, bylo jednoduše kombinovat různé materiály, aby se vytvořil zlom v povrchu. Každý materiál vnímá světlo a stín jinak. Proto byl architekt pomocí různých materiálů schopen vytvořit hru světla a stínu s vysokým kontrastem, jako na obraze od Caravaggia.

Nejvyšší řemeslo

Barokní stropní design s centrálním panelem trompe l’oeil, 19. století. Foto: artvee.com.

Barokní architektura je v mnoha ohledech vrcholem všech existujících slohů až do svého zrodu. Proto lze říci, že jde o projev nejvyšší dovednosti. Být barokním mistrem znamená zvládnout všechny lekce antického, středověkého a renesančního umění a vytvořit něco, co má kořeny v jejich praxi, ale přesahuje jejich výsledky. Z estetického hlediska je těžké polemizovat, který styl je líbivější. Nakonec je to na divákovi. Barokní architektura však nabízí vizuální vzrušení a úžas.

Pokud slova k přesvědčení nestačí, udělají to samotná umělecká díla. Stačí se podívat na Berniniho dílo v architektuře i sochařství, abychom pochopili, co znamená opravdové mistrovství. Barokní umělec dokáže využívat materiály naplno a stává se skutečným mistrem techniky. Umělecká díla z tohoto období vás nutí přemýšlet, zda je něco skutečně z kamene nebo je skutečně živé.

Přečtěte si také o tom, jaká tajemství ukrývají nejtajemnější sloupy světa, proč se jim říkalo „mor“ a co je to památka barokní architektury s temným významem.

Líbil se vám článek? Pak nás podpořte tam: